Per Hess (f.1946). Å male med lys.

Lys og farge har opptatt Per Hess gjennom hele hans bemerkelsesverdige konsistente kunstnerskap. Fra arbeidet med det formalt ekspressivt/abstrakt maleri, hvor etterhvert vekten på farge kom inn som det bærende element, til han i de siste 10-årene maler med neonlys.

«Å male med neon betyr å male med de mest intense farger som kommer direkte fra møtet mellom lys og mørke. Det betyr også å se hva lys bringer». – Per Hess

Det var søken etter å frigjøre fargen fra lerret som førte Hess til neonlyset.

Kunstneren har en innovativ tilnærming til mediet. Han har utarbeidet en særegen teknikk der han setter sammen mange fargede glassrør til en neonstav. Hver stav blir et objekt, mens mange staver montert sammen blir en type lysmaleri eller en lysskulptur.

Kunstnerens bruk av lys og fargenes iboende estetiske kvaliteter får i Hess’ neonverk en utvidet betydning i dets potensiale til å formidle dypere symbolsk og metaforisk betydning.

Slik blir bruken av lys og farge i Hess’ neonverk en inngangsport til mellommenneskelig innsikt, og et viktig middel for kommunikasjon.

Per Hess utforskning av lys og farger, er tett knyttet til filosofiske og spirituelle dimensjoner.

«Hess’ filosofi understreker den dype forbindelsen mellom individet og universet, og understreker kjærlighetens transformative kraft, lysets varige innflytelse og den evige jakten på harmoni og kreativitet i livet og kunsten.»-Marian Dvali

Kort bio.

Per Hess (f. 1946) Kunstner, kurator, prosjektleder, skribent. Bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved tidligere Statens Kunst- og Håndverksskole i Oslo (SHKS) og Kunstakademiet i Oslo (KHIO). Per Hess har en omfattende utstillingsvirksomhet.

I 2013 deltok han på den 55. biennale di Venezia (Eventi Collaterale) på utstillingen Culture Mind Becoming i Palazzo Bembo og i 2017 på utstillingen Open Borders i Palazzo Mora. Hans soloshow In the Light of Neon, Georgian National Gallery, Tbilisi 2023 viste med suksess hans unike neonverk.

I 2017 mottok han Rune Brynestads Minnestipend, Norske Billedkunstners høyeste utmerkelse.

Kjell Varvin (f.1939). Regelfri geometri.

Gjennomgående i Kjell Varvins kunstnerskap er hans konsekvente undersøkelse av linjens muligheter og begrensninger.

«Geometrien er matematikkens poesi.

Den er et universalspråk som har det privilegium at ingen ting må bevises gjennom formler og logikk.» – Kjell Varvin

Varvins tegninger strekker seg fra flaten og ut i rommet. Han tegner med gaffatape på vegg, med akryl på papir, og hans særegne skulpturer og installasjoner i bemalt stål kan leses som tredimensjonale tegninger frigjort fra underlaget.

Varvins verk har en særegen forvridd geometri, både som integrete deler i hans til tider store installasjoner og som enkeltdeler i vegghengte eller gulvbaserte skulpturer.

Kjell Varvin konstruerer sine skulpturelle verk av industrielt overskuddsmateriale, hvor han setter sammen, sveiser og maler stålstenger.

Karakteristisk for Varvins arbeider er det ustabile og uperfekte. Verkene er laget med tydelige spor etter kunstnerens hånd.

Et særeget trekk ved Varvins kunstnerskap er hans evne til å bygge opp og ta fra hverandre.

Slik skaper han hver dag en ny tredimensjonal tegning, som kan taes fra hverandre ved endt arbeidsdag og potesielt bli til et nytt verk.

Varvins arbeidsmetode; en viss orden ut fra kaos, intuisjon, umidelbare valg og følelser i prosessen, blir gjerne sammenlignet med improvisasjonsjazz.

Hans sterke musikalitet og rytmesans speiler seg gjennomgående i hvordan han bøyer og vrir sine skulpturer, komponerer installasjoner i rytmiske konstellasjoner, eller lar linjer og former få spille fritt på tegnearket.

Kunstnerens driv er å overraske seg selv, finne noe nytt. Fri geometri, fri jazz.

Kort bio

Kjell Varvin bor og arbeider på Høvik utenfor Oslo. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo (SHKS),École Superieure des Beaux-Arts i Paris, Bellas Artes i Sevilla og O’Porto, samt Artes y Oficios i Barcelona.

Varvins kunstneriske virke har resultert i utallige utstillinger, nasjonalt og internasjonalt. Han har utført en rekke offentlige utsmykninger, og er innkjøpt av institusjoner som Nasjonalmuseet, Stavanger Kunstmuseum og Nordnorsk Kunstmuseum.

Ta gjerne kontakt for førvisning 3.04. Velkommen til åpning 4.04!

Foto:
Per Hess, Cosmic View
Kjell Varvin, Fragments combined